11月3日、4日，國家大劇院醇·萃古典系列音樂會將迎來指揮大師鄭明勛、青年鋼琴家劉曉禹。他們將與國家大劇院管弦樂團“老友重逢”，共同呈現肖邦《第一鋼琴協奏曲》與勃拉姆斯《第二交響曲》，回味兩位作曲家在人生最為意氣風發的階段所作的音樂，帶領觀眾感受音樂里蓬勃的雄心與無盡熱情。

2014年，國家大劇院管弦樂團與享譽樂壇的指揮家鄭明勛首度合作，開啟了二者間延續至今的不解之緣。自此之后，鄭明勛曾多次到訪國家大劇院，與國家大劇院管弦樂團的合作也越來越密切，在多場歌劇與音樂會中給觀眾留下了美好回憶。鄭明勛上次指揮國家大劇院管弦樂團還是在2019年，“雖然我們之間有幾年的合作空白，但是我相信一旦一起回到舞臺，音樂就能迅速將我們聯系到一起，從前的一切都沒有變。”鄭明勛說。

鄭明勛1953年生于首爾，曾指揮過世界上很多著名的交響樂團，是當今樂壇最受推崇的指揮家之一，法國《世界報》曾稱其為“心靈指揮家”。

已是古稀之年的鄭明勛當日直言，自己已經不是絕對意義上的“職業音樂人”，“職業，意味著所有演出安排的高效和條理性，事實上我本身不喜歡‘職業’這個詞放在‘音樂家’前面，我更看重的是熱愛，用心去和音樂對話。年輕的時候我喜歡各種嘗試，演繹風格完全不同的作品，而隨著歲月在我身上的沉淀，現在的我更看重對音樂更深入的理解。”

鄭明勛表示，近些年自己選擇合作的樂團比較有限，“我非常在意彼此的交流，愿不愿意深入地去理解彼此，理解作品。比如在指揮中，我可以明確示意演奏者這里要強一些，那里要弱一些，但是我不喜歡這種方式，我認為音樂需要更微妙更深入的交流。所以，有時我像個‘麻煩制造者’，我需要合作中彼此充分理解對方的耐心。”鄭明勛說。

在鄭明勛看來，音樂的美感來自于樂譜上的音符之外，“它很微妙的存在于各處，其實眼前的高科技之下，機器、電腦都可以非常準確地彈奏出任何一部作品，但它們無法抵達音樂真正的美。真正能用我們的內心，用我們的靈魂去尋找到的那一部分，最難，也是最美的。”

關于本次在國家大劇院的演出曲目，鄭明勛表示，“其實對我來說，很多偉大的藝術家都是永生的，他們用傳世的作品像老朋友一樣陪伴著我們。”他認為，隨著時光的流逝，人們對音樂作品的理解也會逐漸加深，“我愿意和這些偉大的音樂作品對話，并且每一次都有新感悟，我也更愿意把這些感受傳遞出來，與演奏家們，與觀眾進行真正屬于音樂的交流。”